「ウクライナのアートは社会への武器、Pinchuk Art Centre Prize 2025 」〜もう一つのヨーロッパ芸術〜

はじめに

　今回は、ウクライナの首都、キーウにある Pinchuk Art Centre（ピンチュク現代アートセンター）で開催された、若手アーティスト最大のアート賞、PinchukArtCentre Prize 2025について、アシスタントキュレーターのOksana Chornobrova氏からお話をいただきました。アワード（コンペティション）を通して、現在のウクライナのアートや、現在の戦時下におけるウクライナの現地の状況について教えてもらいました。終わらぬ戦争の中、人が殺され、建物は壊され、国や文化はさらに破壊されています。そんな中で、美術館やアートセンターを運営するだけではなく、若手作家を支援するような大型コンペを毎年継続することは想像以上に大変なことだと思います。その努力や想いを少しでも皆さんにも知ってもらい、多くの学びや世界の平和に繋がる行動が出来ればと思っています。

ピンチュクアートセンタープライズについて

ピンチュクアートセンター・プライズ（PinchukArtCentre Prize）は、ウクライナの若手アーティストを対象とした、国内で最も権威ある現代アート賞の一つです。2009年に実業家で慈善家のヴィクトル・ピンチュク氏によって設立され、キエフにあるピンチュクアートセンターが主催しています。

賞の概要

対象者：ウクライナ国籍を持つ35歳以下のアーティスト。

開催頻度：隔年（2年に1回）。

賞金：

メイン賞：40万フリヴニャ（約10,000米ドル）。

特別賞（2名）：各10万フリヴニャ（約2,400米ドル）。

観客賞：来場者の投票により決定。

副賞：受賞者は、インターンシップ、教育プログラム、レジデンス、または新作制作のための追加支援を受けることができます。

特典：メイン賞受賞者は、国際的な現代アート賞である「Future Generation Art Prize」の次回選考に自動的にノミネートされます。

今回、２０人がノミネートされ、アートセンター内でグループ展という形で展示が行われています。

ウクライナもしくは東欧において、若手作家にとって登竜門とも言える、Future Generation Art Prizeもあります。この賞は、世界中の35歳以下のアーティストを対象に、10万米ドルという額が賞金と新作制作支援のために提供されます。

それでは、Oksana Chornobrova氏と共に、PinchukArtCentre Prize 2025にノミネートされた作家の作品、その背後にあるウクライナの現在地を見ていきましょう。

DARIA MOLOKOIEDOVA

ダリア・モロコイエドヴァの作品「風の音楽」の形状は、空気の流れに乗って音を奏でる楽器「ウィンドチャイム」を想起させます。しかしオブジェクトは広場の喧騒とは対照的に、幻想的であり戦時下のウクライナの日常生活のシュールな雰囲気を、調和させるというよりもむしろ強調しています。

木、手、カエル、女性、腎臓は、現代のウクライナの現実の矛盾した側面を体現しています。死と恐怖の近さが、生命、笑い、遊びとダンスのように絡み合っています。副腎は特にストレスホルモンを分泌します。カエルは、ある文化では死の象徴であり、別の文化では豊穣の象徴です。一方、木は根が地面から引き抜かれ、歩いているように見えます。このように、アーティストは、人と自然や故郷との特別なつながり、そして動くようになった根、つまりアイデンティティを描いています。

モロコイエドヴァは、様々なシンボルとイメージを組み合わせることで、ウクライナ人にしばしば内在するカーニバル精神の混沌を捉えています。ここでは、いかなる役割も意味も定まっておらず、楽しさとユーモアは、死と悲劇という複雑な主題に向き合うために、あるいは逆に回避するために用いられています。この作品は、周囲の空間の生命を肯定するポリフォニーと有機的に相互作用し、相反する感情と行動が共存する戦時中と戒厳令下の体験の曖昧さを強調しています。

TAMARA TURLIUN

タマラ・トゥルリウンは、液体を入れる容器、あるいは女性の細長い乳房、あるいは、しおれ始めた花を想起させる大型インスタレーション「シュクリンカ（地殻）」を制作しました。

トゥルリウンは、母性的なケアと儀式という、どちらも魔法的でありながらも多大な労力を有する要素を類似点として捉えています。彼女は、懸命な努力と他者へのケアの証人である女性の肖像を制作し、母性、仕事、そして時間の影響を受けて、女性の乳房が徐々に変化していく様子を描き出しています。この文脈において、彼女は女性が自分の身体に対する所有意識を失っていく様子を描いています。身体は他者のための道具となり、個人的な経験を超えてメタファーとなるのです。彼女はこのテーマをより広いレベルにまで広げ、疲労が全世代に影響を及ぼす集団的症状であるという問題を提起しています。

YEVHEN KORSHUNOV: SPECIAL PRIZE + PUBLIC CHOICE PRIZE （特別賞＋一般投票賞）

今回のスペシャル賞と一般投票賞の同時受賞となるコルシュノフの作品です。残念ながら、受賞した彼は現在、軍隊へと招聘され、授賞式には参加できていません。

作品「ダスト・キュレス」は、エヴヘン・コルシュノフが基礎軍事訓練の記憶を凝縮したもので、作家自身はそれを戦争への一種の「詩的な導入」と呼んでいます。外側はミニマルな黒いブロックで、内側は塹壕（軍隊が収容されていた地下壕）の雰囲気を再現しています。

この作品は、鑑賞者を兵士たちの生活環境に没入させることを促します。重要なのは、「ダスト・キュレス」が、作家の一見矛盾する感情、すなわち完全な不快感と居心地の良さを捉えている点です。地下の塹壕には、ネズミが大量に発生し、埃があらゆる場所に詰まり、目に入り呼吸困難に陥る。作家は、地下の塹壕生活が3週間を過ぎた頃、朝の訓練に向かう途中で100人以上が同じように咳き込み始めたことに気づいた。兵士たちは生活空間を可能な限り最適化し、様々な便利なものを取り入れて寒気の侵入を防いでいた。

ドローイングでは、軍隊で出会った様々な職業や経験を持つ人々に焦点を当てています。このモデルの中にはすでに亡くなってしまった人もいます。彼らに目を向けることで、軍人という一般的なイメージの裏に隠された人々の姿をより深く理解することができます。そして、この作品は、戦時という現実の中で芸術に居場所があるのか、そして最前線で働く芸術家の役割について考察を深めるきっかけとなります。

ANTON SAENKO

アントン・サエンコの作品「泥小屋」では、ウクライナの伝統的な外壁の土壁をイメージしています。非具象的イメージは、特定の、根源的な基盤、物質的な源泉を持り、象徴的な意味、機能から逃れた現実の一部を創造しています。

ウクライナの田舎では沢山の農村にクラシックな家々があり、その土壁は毎年このような感じで塗装されます。その幻影としての白壁と、キーウのホワイトキューブの白壁の組み合わせが興味深い作品だと思います。

VARIABLE NAME

アーティスト、ヴァレリー・カルパンとマリーナ・マリーニチェンコによって設立された集団「Variable Name / Назва змінна」は、記憶、身体、そして風景の相互作用を探求するよう鑑賞者を誘います。このプロジェクトは、社会、政治、そして自然の変化と関連して変化する空間の身体的体験に焦点を当てており、この変化は今の戦争によって加速しています。人体は変化する環境として捉えられ、周囲の環境に敏感で、その相互作用を通して変化していくと考えられています。

インスタレーションの最初のパートでは、記憶と経験が形成される内部構造としての身体を表現しています。様々な人との共同ワークショップで制作された陶芸作品が展示されています。

これらの粘土のオブジェは、語られざる物語を体現し、触覚に反応するインタラクティブなサウンドエフェクトと組み合わされています。鑑賞者が作品とインタラクションすることで、音を生み出す特別なゾーンが活性化され、インスタレーションの多感覚体験をさらに豊かに彩ります。

作品の後半では、アーティストたちは身体を、空間や環境と常に対話する外部の物質的な殻として捉えています。このビデオは、ワークショップで収集された物語の断片で構成されています。ストーリーは、3人の登場人物が動く空間の中で会話を交わし、様々な経験を言葉で表現する様子を描いています。登場人物のシルエットに重ねられたドキュメンタリー映像は、個人的な経験と共有された経験、目に見えるものと隠されたものとの間に緊張感を生み出しています。

ANTON SHEBETKO

アントン・シェベトコは、ウクライナのLGBTQ+コミュニティが直面する問題、記憶、アイデンティティの喪失、歴史の多様性、そしてそれらの探求における写真とアーカイブの役割といったテーマを作品を通して取り上げています。

作品には、シルクスクリーン印刷技法を用いて白地に白で印刷された科学者、芸術家、政治家の肖像が含まれています。この作品は、彼らの伝記や作品における非異性愛規範的な側面がいかに目に見えず、プロパガンダに不都合であるかを強調し、彼らのアイデンティティの複雑さを浮き彫りにしています。

ゲイポルノ俳優ビリー・ヘリントンのブロンズ彫刻は、2022年にオデッサのエカテリーナ2世像を彼の彫刻に置き換えるよう求める請願が行われたことを示唆しており、社会における同性愛嫌悪の感情を皮肉にも示唆しています。ソビエト連邦時代の同性愛彫刻の写真シリーズは、記念碑を隠蔽する慣行を象徴し、歴史を別の視点から見ることを示唆しています。

MYKHAILO ALEKSEENKO

ミハイロ・アレクセーエンコは、作品「存在しない美術館の静寂の風景」において、歴史的な抑圧と現在も続く戦争によってウクライナの芸術と文化に生じた沈黙と空虚というテーマを探求しています。

鑑賞者が辿る空間は、戦時中にウクライナの美術館が直面する課題、隠蔽され避難させられた美術コレクション、物理的に破壊された建物について深く考えさせられます。断片化された寄木細工の床は、敵の砲撃や過失によって消失寸前だった美術館の壁を彷彿させます。

YURI YEFANOV

ユーリ・エファノフの作品「青い電子波の正弦運動を見つめ、匂いを感じた」は、ウクライナの立ち入り禁止の場所の記憶を呼び起こし、現在と未来のための代替シナリオを創造する機会を提供する公共空間プロジェクトです。

この作品は、環境のデジタルシミュレーションをリアルタイムで再現しています。アーティストの故郷の記憶に基づき、クリミア半島の故郷グルズフにある、現在立ち入り禁止となっている地域を再現しています。しかし、作品には、エファノフが帰国後に開催を予定しているダイビング選手権の様子が映っています。人工知能によって操作されるキャラクターたちが、港湾特有の構造物を使って水遊びを楽しんでいます。アーティストは、クリミアでしか見たことのない、水への奇妙なジャンプを目にしたことがあると述べています。それぞれのジャンプには名前が付けられ、たくさんの水しぶきが上がっていました。

ウクライナの場所についての記憶の消失を予期しつつ、イェファノフはそれら作品へと昇華します。このアプローチは、ミシェル・フーコーの「ヘテロトピア」概念に基づいき、存在、機能、そして時間の流れのルールが通常の秩序とは大きく異なるため、通常の秩序から「外れた」現実の場所を特徴づける概念であります。この作品の理想主義的でありながら極めて現実的なシナリオは、現実と闘い、ロシアが推進する忘却と崩壊の政策と闘うというもので、あらゆるヒエラルキーから解放させ、侵略者によって風景にもたらされる暴力に対する対比となっています。

VASYL DMYTRYK

《パトリックス》では、数百体の兵士の粘土像が、訓練や任務の様々な瞬間を捉えて静止していて、古代中国の兵馬俑のイメージに着目することで、ヴァシル・ドミトリクは、異なる時代や文化における戦争体験の共通性について考察しています。

無数の兵士たちの繰り返される動作と姿は、彼らのイメージを統一し、それが軍隊の有効性を生み出します。ドミトリクは、国家の要求に従わざるを得ない人体の脆弱性と柔軟性に着目しています。戦争は、異なる人々の運命を共通の基準へと矮小化します。

彫刻作品と並んで展示されている映像は、この対比を際立たせています。そこでは、公共空間における個々の「兵士」が、一般の人々との交流に開かれた一種のモニュメントとなっています。このように、ドミトリクは、追悼の方法を探求することで、兵士たちの脆さと脆弱性に焦点を当てています。

MAKSYM KHODAK

このプロジェクトにおいて、マクシム・ホダックはグローバルシネマに着目し、政治的な違いを乗り越え、共通言語を育むことを目指しています。彼は著名なイラン反体制派映画監督ジャファル・パナヒに手紙を送り、ウクライナ紛争の経験と、ロシア軍の砲撃におけるイランの無人機シャヘド136の役割を考察する映画を共同制作することを提案することで、彼と接触を図ろうとしています。

大理石模様のポスターには映像が映し出されています。ジャファール・パナヒがソファに座り、背後で機動部隊がウクライナ上空で標的を撃墜する様子、あるいはアーティストの両親が自転車で野原に入り、墜落したドローンが残したクレーターを見に行く様子などです。映像は、イラン映画から切り取られた一連のシーンで構成されており、人々がモペット（現在のウクライナのスラングで「モペット」はシャヘド・ドローンを指す）に乗る場面が映し出されています。

KATERYNA LYSOVENKO

呼吸、分裂、ライフサイクルにおける自然のプロセスを比喩的に映し出しています。このように、カテリーナ・リソヴェンコは、身体に内在する普遍的な「権利」に焦点を当てています。作家は、戦争と世界中で台頭する右翼政治勢力によって、殺人、暴力、そして身体への支配が恒常化し、あらゆる生物に向けられていると指摘しています。全ては自然から与えられたものであり、誰によっても疎外されるべきではない、あらゆる生物の特性を強調する必要が生じます。絵画は、生命、生殖、視覚、吸収（食物や他の生物の）、そして保護の権利を明示します。作品の一つに登場する海は、リソヴェンコによって奇跡とあらゆるものの出現の権利と結び付けられています。

丸みを帯びたキャンバスは、果てしなく自己増殖を続ける巨大な細胞、あるいは有機体になったかのようです。イデオロギーが従属させ、自らの進路を定めようとする存在のプロセスは、この作品においては永遠かつ根源的であり、それゆえに神聖なものなのです。細胞や生物は自ら動き、外部からの力によって制御されることはありません。

VLADISLAV PLISETSKIY

「戦争が始まったらあなたはどうするのか？」。本格的な侵攻の1か月前、ウラジスラフ・プリセツキーが自らに問いかけた問いでした。彼は答えを見つけ、映画を制作することを決意しました。こうして、戦争が始まった場合、継続した場合、そして終結した場合のそれぞれの行動の可能性について問いかける三部作のアイデアが生まれました。『戦争が続くならあなたはどうするのか？』は三部作の第二部です。新作は、本格的な侵攻による混乱がどのように高まり、ウクライナのクィアコミュニティ、LGBTQ+の権利、そして彼らの戦争への関与など、様々なものに影響を与えているかを反映しています。

映画は、作家自身の人生を描いた視覚的な物語から始まります。ロシアのムルマンスクで育った彼は、父親の犯罪により孤児院に送られました。その後、ドネツクの親戚のもとを訪れた彼は、最終的にキエフに辿り着き、そこでアートコミュニティに参加しました。プリセツキーにとって、父親との電話での会話は、未来の戦時中の出来事への入り口となり、ウクライナとロシアの社会、そしてそれぞれの政治的感情の対比を浮き彫りにしました。

この映像作品『戦争が続いたらどうする？』は、個人的なものと政治的なものの密接な結びつきを描いています。プリセツキーが自由に自己表現し、ジェンダーアイデンティティの境界を曖昧にする、奇抜で型破りなパフォーマンス、アート、パーティーは、戦時中の混乱と社会、そしてアーティストたちの親密なコミュニティに置き換えられています。ここでは、悲劇と喜劇、日常とカーニバルなど、様々な運命と現実の側面が交差します。この映画は、戦争という背景の中で、敵対的なイデオロギーと生活文脈が共存し、対立するこの歴史的瞬間の不条理と、ある種の狂気を究極的に捉えています。

ANDRII RACHYNSKYI

ラチスンスキーの作品「Notes. City Kh.」は、複数の要素から構成され、様々な媒体を通してハリコフ、そこに住む人々、建築物、そして特に標識や地元のレタリング、すなわち文字のデザインを描写しています。映像、遺物、写真、そして写真ノートは、アーティストが人生の大半を過ごした故郷の記憶を再現するためにデザインされています。

ラチスンスキーが「Foraging（採集）」と呼ぶ、記録、アーカイブ化、そして収集は、アーティストの作品において特別な位置を占めています。アーティストが収集した画像やその他の要素は、情報の担い手となり、都市の多様性、そして視覚的、触覚的なイメージを形成するのに役立つだけでなく、ハリコフに馴染みのある鑑賞者の記憶を呼び起こします。

ハリコフは看板を通して認識できるかもしれませんが、注意深く観察すると、特定の時代の都市史における社会文化的、経済的文脈が明らかになります。戦争は街に消えない痕跡を残し、文化的さえも破壊しました。

VERONIKA KOZHUSHKO

このスペースは、2024年8月30日にロシアのミサイル攻撃によりハリコフの民間インフラに命を落としたヴェロニカ・コジュシュコの記憶を称えるために捧げられています。若く前途有望なアーティスト、作家、そしてボランティアであった彼女は、地元の文化コミュニティの不可欠なメンバーであり、多くの人々の人生において特別な位置を占めていました。この悲劇的な事件の直後に開催された2025年ピンチューク・アートセンター賞選考委員会の会議において、同賞に応募したヴェロニカ・コジュシュコを、コンペティション外の特別賞に選出することが決定されました。彼女の死後、友人や関係者によって出版された彼女の詩と絵画を収録した本が、戦争の荒廃によって失われたすべての命への永遠の追悼と痛ましい思いとして、展覧会に展示されています。

戦争勃発以来、多くのウクライナの芸術家が防衛に携わってきました。中には後方に留まり、芸術を通して戦争の残酷さを記録し、反映させ、ウクライナの文化的独立性と存在感を高めた者もいます。また、戦場で祖国を守るため、断固たる闘争に人生を捧げた者もいます。多くの声を失ったことは、ウクライナの文化景観にかけがえのない空白を残し、それは未来の世代にも響き渡るでしょう。

KRYSTYNA MELNYK

クリスティナ・メルニクは作品「純粋なまなざしの不可能性」において、男性の身体を純粋に捉えることはもはや不可能であることを考察しています。この三連画では、若い男性の柔らかく傷のない肉体が、キャンバスの素材に溶け込んでいくかのような傷跡と隣り合わせに描かれています。これらの傷跡は、政治的・歴史的文脈がいかにして感覚体験に介入するかを想起させます。戦時下において男性の身体が自らのものではなく、極めて脆弱であるという認識は、無垢という認識、愛における完全な相互所有という幻想を破壊します。しかし、これは本質的に、肉体の現実性ではなく、「歪んだ」視覚についてです。

三連画の中心となる作品において、作家は傷ついたまなざしを癒し、歴史によって負わされたトラウマから人物を解放しようと試みています。イコン画の伝統的な技法である木材とレフカス（特殊な下塗り材）という素材は、制作期間を長くしますが、作品の耐久性を高め、「永遠の価値」を与えています。

VASYL TKACHENKO

ヴァシル・トカチェンコは、絵画と映像を融合させ、個人的な記憶の中をシュールな旅をしているかのような錯覚を作品に生み出しています。作家は、ウクライナ南部の占領によって現在もアクセスできない、愛する場所を巡る旅へと鑑賞者を誘います。

この旅の背景となるのは、マリウポリとその周辺地域です。作家の人生において重要な役割を果たし、彼が何度も心に思いを馳せてきた風景です。しかし、時間の流れとともに、これらの記憶との距離は広がっていきます。

トカチェンコは映像投影を用いて、絵画空間とそこに描かれた風景の中に自らの姿を投影します。そして、その歩みには、過去との内なる対話を録音した音声が添えられています。喪失と、捉えどころのないものを守ろうとする試みを見つめながら、彼は時間、戦争、そして占領が、馴染みの場所をどのように変えてきたのかを深く考察します。

かつて鮮明だったイメージは徐々にぼやけ、半ば忘れ去られた断片、あるいは幻想へと変化していきます。変化した風景は、過去との強いつながりを保ち続ける自然のモチーフの恒常性と不変性を振り返る舞台となります。

YURIY BOLSA

ユーリー・ボルサのアイロニカルなインスタレーション「私はいつもここにいたいと思っていた」は、まるで居心地の良い、心地よい空間を思わせる幻想を創り出しています。しかし、その空間はアーティストの存在によってシュールな変容を遂げています。相互に絡み合う３つの要素を通して、ボルサは自身の人格変化の可能性を探求し、想像上の再生における各段階を徐々に再現していきます。

衣装の後半部分はブランコに乗っていて。その脚から、未来の強く優しい人格の新たな体が成長していきます。遊び場の要素は、子供時代の平穏な喜びを再現し、アーティストの村に住んでいた猫の写真がそれを引き立てています。

変身の最後の部分は、まるで水から引き上げられたばかりのアーティストの頭部の模型です。長い間黒いマスクの下で形成されてきたこの頭部は解放され、新たに形成された体と一体化する準備をしているようです。

ZHENIA STEPANENKO

作品「泡風呂からの叫び」はカルトホラー映画を参照しており、作家はそれを自身の精神を探求するツールとして、そして同時に社会秩序を探求するツールとして用いています。

このホラーは、避けられない死や望まない肉体の変化に対する実存的な恐怖を露わにしています。モンスター映画は、寄生生物や寄生虫の侵略によって正常な秩序が破壊されることへの不安を、しばしば政治的・社会的なメタファーとして描いています。

スラッシャー映画は、殺人犯や強姦犯の忌まわしい性格に焦点を当てていますが、彼らの幼少期や過去のトラウマを暴くことで、傷ついた人間的側面を描き出しています。『ヘルレイザー』、『ジェイコブス・ラダー』、『狼男アメリカン』といった心理ホラーやファンタジーホラー映画は、戦争の重層的で恐ろしい結末、心的外傷後ストレス障害（PTSD）、生存者のトラウマといったテーマを深く掘り下げています。

『泡風呂からの叫び』もまた、ホラー映画の精神分析的可能性に焦点を当てています。洗練された素材である磁器を用いることで、ステパネンコは、一般的に低俗と見なされるホラーというジャンルを象徴的に高めています。ステパネンコは不気味なイメージを、比喩的で気まぐれな装飾要素へと変容させ、安らぎと幸福感に満ちた雰囲気を演出しています。このように、内容と形式の葛藤は、アーティストの自己発見の道においてホラー映画が果たす役割と一致しています。ホラーは、彼女にとって、自身の恐怖や人格の暗い側面と向き合うための、快適でコントロールされた方法となっているのです。残酷さ、暴力、狂気といった、文化的・道徳的規範からしばしばタブーとされる人間の極限的表現への関心は、ホラー映画を通して解き放たれます。ホラー映画は、突然の衝撃による抑圧から解放され、個人的な問題と社会的な問題の両方を、抑制のない視点で分析することを促すと思われます。

LESIA VASYLCHENKO： MAIN PRIZE （最優秀賞）

このインスタレーション「影のない夜」と「波紋のない光」は、二つの映像作品「タキオネス」と「夜」を組み合わせたものです。レシア・ヴァシルチェンコは、歴史的時間性のスケールを比較し、鑑賞者はその存在と観察を通して、過去と未来を一つの瞬間へと繋ぐ人間的な時間的次元を付加します。

作品「夜」は、１９１８年から２０２５年までの夜空の映像記録を組み合わせ、ウクライナの１世紀にわたる夜を再現しています。このようにして、ヴァシルチェンコは直線性を同時性へと変換します。この映像は、まるで一つの長い夜を体現しているかのようで、１世紀全体が同時に、途切れることなく流れていくかのようです。それは、歴史的な視点や人間の存在だけに還元されるものではない、夜の永遠の時間性を描き出します。同時に、それは過去と現在における多くの出来事の証人となるのです。特に、灯火管制や砲撃を記録した資料を用いることで、戦争がいかに夜を恐怖と不安の時代へと変貌させるかを捉えています。トラウマの世代的性質、そしてそれが一世紀にわたる歴史を通して継続していることを示唆しています。

夜は、もうひとつの物語が紡がれる時間です。対照的に、昼間は合理性と証拠を重視する啓蒙主義の言説と結び付けられます。ジャック・デリダの「幽霊学」という概念を参照しながら、アーティストは夜が既存の知識体系を消し去り、書かれず記録されていないもの、つまり歴史を目撃しながらもまだ聞かれず、適切な時を待っている人々の隠された声をすべて内に秘めていることを強調しています。夜は、決して完全に消えることなく、歴史の亡霊として絶えず蘇り、現在と未来に影響を与える過去を明らかにします。

もう一つのビデオ作品のタイトル「タキオネス」は、「タキオン」という言葉に由来し、光速よりも速く移動する仮説上の粒子を意味します。この作品は１９９０年から２０２２年までの日の出を映し出し、３０年の歴史を一つの出来事へと昇華させています。この映像は人工知能（AI）とのコラボレーションによって制作されました。AIは、アーティストが様々な情報源から収集した数百枚もの写真を学習し、それらを独自の機械生成による夜明けの記憶へと統合しました。この映像は未来予測技術に言及し、人工知能が記憶構築に与える影響を強調しています。「タキオネス」の再生時間は８分で、これは太陽光が地球と人間の目に届く時間と一致しています。

KATERYNA ALIINYK： SPECIAL PRIZE （特別賞）

カテリーナ・アリイニクは、自然の最も秘められた様相を描きながら、恐怖と緊張を掻き立てる状況に焦点を当てています。イノシシ、群がる虫、木の根っこで何かがざわめく音など、これらの光景はあまりにも自己完結的であるため、まるで自分が何か不適切なことをしているかのような、スパイ行為のような感覚を喚起させられ、その後の予測不可能な展開が緊張感を高めていきます。

このシリーズの中心的なテーマの一つは、愛、自由、そして死の「断片化」です。戦争は息苦しい背景となり、これらの概念の標準的な概念を歪め、脆く歪んだものへと変えています。こうして、作家は、ほとんど目に見えない形へと分裂した自身の愛を、脆弱さが際立つ周囲の世界に向けていきます。

「老衰で死んだ」と題されたキャンバスには、死んだイノシシが描かれています。このイメージは希望を体現し、戦争という文脈において有機的な死が特権となる中で、自然の成り行きを復元しています。このシリーズの他の作品は、自然のプロセスがいかに循環的であるかを示しています。聖書の疫病を彷彿とさせる、うごめく昆虫の群れは、黙示録の前兆となります。同時に、生き物の動きに満ちた地球は、終末の環境としてではなく、それ自体が不安定な存在である場所として描かれています。

アリイニクは、恐怖、緊張、そして絶え間ない警戒が、私たちの自然に対する認識にどのような影響を与えるかを探求しています。彼女の風景画では、自然は理想的な無垢さを失い、緊張と不安の場へと変化します。これらの絵画を通して、アリイニクは戦争が

私たちの愛と美の概念をどのように変え、最も深い感情さえもストレスの源に変えてしまうかを映し出しています。魅惑的でありながら恐ろしい風景画を創造することで、アーティストは愛という感情が危険なものとなった世界において、愛を見つけるための新しい方法を模索しているのです。

以上で、２０２０５年２月２８日から７月１３日まで、キエフPinchukArtCentreで最終候補に選ばれた２０名のアーティストによる展覧会とその作品についての紹介を終わりにしたいと思います。

おわりに

最後に、展覧会と選考プロセス、受賞式について少し触れたいと思います。

授賞式については、YouTubeでの映像を見ていただくことをお勧めします。この中で私にとって印象的なことは、特別賞と一般投票賞を受賞したイェヴヘン・コルシュノフ（Yevhen Korshunov）氏が徴兵中であることや、最優秀メイン賞を受賞したレシア・ヴァシルチェンコ（Lesia Vasylchenko）氏が受賞コメントで、賞金全額をウクライナ軍支援のために寄付すると発表したことでしょう。また、特筆すべきことは、応募後にロシアのミサイル攻撃で亡くなったハルキウ出身のアーティスト、ヴェロニカ・コジュシュコ（Veronika Kozhushko）氏が、特別に追悼されたことです。改めまして哀悼の意を表したいと思います。

また、PinchukArtCentre の創始者であるVictor Pinchuk氏が授賞式の最後の挨拶で、「今のウクライナアートとは何か？それは「現代のウクライナアートは『武器』だ」と述べたことでした。

各アーティストは、新作または近作を展示し、個人的な物語や集団的記憶、アイデンティティに関する考察を皮肉なことに現在の悲惨な戦争の中で、生と死を実体験として作品テーマにしています。

今回、２時間以上に及ぶレクチャーをしてくださった、ピンチュクアートセンターのアシスタントキュレーター、Oksana Chornobrova氏も、「毎日、生きる事について考えながらも、プロフェッショナルとして、文化や芸術などこういうものが、どう私たちに影響するか、周囲をいかに変えることができるかなどをいつも考えている」という力強い希望を持った言葉をいただけたこともとても印象的でした。

どんな状況でも強い意志を持ってこのような活動に従事されている皆さんに、改めて敬意と感謝を申し上げたいと思います。

ありがとうございました。